Es ist kein Erdbeben.

Ein leichtes mentales Beben, Zittern oder vielleicht nur ein vorbei ziehender Sturm von Gedanken, Erinnerungen der einem neugierig werden lässt.

Ein vibrierender Resonanzraum zwischen öffentlicher Inszenierung und innerer Fragmentierung wirft Fragen auf, gibt keine erkennbaren Antworten.

Es ist wie in einer Arena der Erinnerung, vielleicht auch der Erwartung.

Unsere Rollen im Alltag, im Ritual, im Spiel der Sichtbarkeit.

Aus einem visuellen Gedächtnis kommend, das sich nicht ordnen lässt.

Ein Schleier? Eine Lücke im Erinnern? Oder ein bewusstes Ausblenden – das „Dahinter“, das sich nicht zeigen will?

Eine Art Kartografie dessen was geschieht und geschah.

Wie ein poetischer Knoten, der sich langsam entwirren lässt. Perspektiven betrachten:

Im öffentlichen Raum – auf Plätzen, in Stadien, in Medien – scheint alles sichtbar, ausgestellt, zugänglich.

Doch gerade dort, wo alles gezeigt wird, verbirgt sich oft das Wesentliche:

Gefühle hinter Masken: Lächeln, das Schmerz verbirgt. Höflichkeit, die Distanz wahrt.

Strukturen hinter Fassaden: Machtverhältnisse, die sich in Architektur, Sprache oder Ritualen verbergen.

Geschichten im Schatten: Wer wird gesehen, wer bleibt unsichtbar? Wer darf sprechen, wer wird übersehen?

Das Öffentliche ist oft eine Bühne. Menschen spielen Rollen – bewusst oder unbewusst:

Der Flaneur, der sich zeigt, aber nicht preisgibt.

Die Politikerin, die spricht, aber nicht sagt.

Der Künstler, der enthüllt, indem er verschleiert.

Das Verborgene liegt hier nicht im Versteckten, sondern im Übersehenen.

Es ist da – aber wir schauen vorbei.

Wie die Geheimnisse beim Zaubern. Ablenken um etwas zu machen.

Fragmente die das Verborgene zu umkreisen.

Das Öffentliche wird zur Oberfläche, die das Dahinter nur andeutet:

„Im Lärm der Plätze flüstert das Ungehörte.
Im Licht der Bühne tanzt der Schatten der Erinnerung.“

Vielleicht ist das Verborgene im Öffentlichen auch das, was nur in der Begegnung erscheint – im Blick, im Zwischenraum, im Moment der Resonanz.

Es ist nicht objektiv da, sondern entsteht im Dazwischen.

Vielleicht muss man sehen lernen um zu erkennen.

Ich träume von barfüßigen Tagen,
von Haaren im Wind und Herzen im Takt,
von Gitarrenklängen am Feuer,
wo Worte wie Blumen wachsen dürfen.

Ich sehne mich nach dem Duft von Wilderness
und nach Gesprächen, die nicht enden müssen.
Nach einem Leben ohne Uhr,
ohne Ziel – aber voller Richtung.

Ich will tanzen,
nicht auf Bühnen, sondern auf Wiesen,
nicht für Applaus, sondern für das Leben selbst.

Ich will lieben,
nicht besitzen, sondern berühren,
nicht halten, sondern begleiten.

Ich will glauben,

an das Gute, das Wilde, das Sanfte,
an die Kraft der Umarmung,
an die Wahrheit im Blick.

Ich will ein Hippie sein –
nicht aus Nostalgie,
sondern aus Notwendigkeit.
Weil die Welt mehr Liebe und Lachen braucht
und weniger Lärm.

Eine Welt der Unbefangenheit, ohne Kriege und Konflikte,

an eine Erde in der alle friedlich miteinander umgehen.

Eine Welt in der man Ideale hatte, und,

die nicht desillusioniert wurden.

Und es lohnte sich für seine Ideale einzusetzen.

Es zählten nicht die anonymen Likes, sondern ein echtes Lachen.

Vielleicht möchte man einmal die ganze Welt auf den Kopf stellen,

damit das Schmollen zum Lachen werden kann, und,

Die Schattenseiten verschwinden wenn man sie mit Licht bestrahlt.

Das Leben ist keine Pflicht, es ist ein Geschenk,

Ein zersplitterter Raum.

Erinnerungen, die sich nicht ganz zeigen.

Eingebettet wie in einem Feld aus Formen, Farben und Strukturen, die zugleich Halt und Irritation bieten.

Wenn die Gedanken an einem vorbei ziehen,

verlorene Mimik in einem Farbengeflecht.

Die Unaufhaltsamkeit des Seins spiegelt sich oft in einer Flut von Bildern,

die wir nicht zuordnen können.

Sie sind wie ein stiller Strom, der durch die Risse unserer Wahrnehmung fließt.

Man versucht immer wieder alles zu hinterfragen,

aber nicht alle Menschen.

Viele leben in einem “automatic mode”.

Alles läuft, man funktioniert, wie eine Maschine.

Vieles erscheint maskenhaft, nur nehmen wir das hinter den Masken nicht mehr wahr.

Es fehlt die Zeit.

Die vielen Regeln, Verpflichtungen schnüren ein Korsett, dass ein Überleben mit Oberflächlichkeit ermöglicht.

Das Tiefgründige bleibt verschlossen,

wir vergessen das wir ein Teil des Ganzen sind und auch Sorge tragen müssen verwurzelt und geerdet zu sein und gleichzeitig die auf uns einfließende Energie aufzunehmen.

Wir überleben in Oberflächen,
vergessen das Tiefe,
vergessen das Ganze.
Wir sind Wurzel und Wind.
Wir müssten Sorge tragen –
für das, was uns trägt.
Für das, was durch uns fließt.

Wie gehen wir mit unseren Ursprüngen um?

Unterbewusst verarbeiten wir sie.

Irgendwann hat jeder einmal die Steinzeitmalereien und Höhlenmalereien gesehen.

Wir tragen die Bilder in uns – unterbewusst, sedimentiert.
die Tiere, die Jäger, die Hände an der Wand.
Höhlen voller Atem, voller Zeichen.

Heute sind unsere Höhlen aus Beton.
Unsere Wände sprechen wieder.
In Farben, in Wut, in Sehnsucht, in Anklagen
Graffiti – moderne Felsmalerei.

Keine Chiffren.
Plakativ.
Einprägsam.
Botschaften, die nicht flüstern,
sondern rufen.

Es sind Geschichten, bildhafte Niederschriften.

Wir fotografieren sie mit dem Mobiltelefon und speichern diese digital ab, machen sie Beobachtern zugänglich.

Wände werden zum Gedächtnis.

Nicht Worte, sondern Gesten. Nicht Sätze, sondern Spuren.

Es sind Geschichten, die nicht gelesen, sondern gesehen werden wollen.

Bildhaft – nicht linear, sondern rhythmisch, eruptiv, fragmentarisch.

Diese Form der „Niederschrift“ ist älter als das Alphabet.

Sie ist körperlich, rituell, kollektiv.

Und sie ist heute wieder da – an Wänden, in Graffiti, in digitalen Collagen.

Eine Art visuelles Gedächtnisfeld, das zeigt, wie Menschen sich ausdrücken, bevor sie sprechen,

das in der Gegenwart weiterlebt – nicht als Nostalgie, sondern als lebendige Spur.

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Innere Bewegung und kollektive Erinnerung oszillierend.

Fragmente eines Traums oder einer Geschichte, die sich nicht linear entfaltet,

sondern in Schichten, Überlagerungen und farblichen Resonanzen.

Es ist die Tiefe, jenseits von Rollen und Masken, die die Sozialisation einem aufprägt.

Das Leben ist mehr als ein Spiel von Identitäten auf einem Spielbrett oder Bühne in Kugelform namens Erde

Es ist fluide , formt sich im Zusammenspiel mit anderen.

Manchmal hat man das Gefühl wie in einem „Fragmentarium der Unbeschwertheit“ zu sein,

das die Leichtigkeit von Rollenspielen feiert.

Sternenstaub glitzern wie selbst Sterne oder Partikel im Raum.

Unsere Erinnerungen sind oft wie ein kosmisches Feld, in dem Figuren auftauchen, verschwinden, sich neu verbinden.

Erinnerungen sind vielschichtig, und alle zu erfassen entzieht sich unseren Möglichkeiten.

Sie sind einfach da, nicht in ihrer Komplexität, sondern einzeln, assoziierend, zufällig.

Vieles können wir nicht deuten.

Wenn die Träume zu Ende sind, versuchen wir oft zu rekonstruieren.

Man kann auch nur schwerlich wieder in seinen Traum, in die Erinnerung einsteigen.

Was wir gespeichert haben entzieht sich unserer Kenntnis.

Irgendetwas ist auf einmal da.

Manchmal ein ererbtes Trauma das durch eine Assoziation aktiviert wurde, dann wieder ein freudiges Ereignis;

und, man denkt an andere schönen Dinge seiner Vergangenheit.

Wie ein leiser Gang durch das Labyrinth der Erinnerungen, tastend, nicht erklärend.,

wie Schleiern der Vergangenheit, die sich manchmal lichten, manchmal verdichten.

Erinnerungen sind nicht wie ein Besitz, sondern wollen als Besuch in dem Erlebten verstanden werden.

Manches wirkt wie Erinnerungsreste, wie Traumgestalten, die sich nicht festhalten lassen.

Dann wieder vergisst sich die Erinnerung selbst.

Spielerisch könnte man die Erinnerung auf Spielkarten schreiben,

dann eine Erinnerung, die nicht deutbar ist, ziehen, versuchen zu deuten, was der Moment, der einfach da war, erzählen möchte.

Die schönsten Erinnerungen kommen wenn wir uns in die Natur begeben, in das Ursprüngliche, uns den Wurzeln des Seins, dem Boden, auf dem wir stehen, der Natur, nähern.

Die schönsten Erinnerungen
kommen nicht, wenn wir sie rufen.
Sie steigen auf,
wenn wir schweigen,
wenn wir barfuß gehen,
wenn wir uns dem Moos anvertrauen
und dem Wind erlauben,
unsere Gedanken zu zerzausen.

Sie sind nicht laut,
nicht vollständig,
nicht logisch.
Sie sind wie das Licht,
das durch Blätter fällt —
beweglich,
gebrochen,
wahr.

Im Schatten eines Baumes
kann ein Lächeln aus Kindertagen
plötzlich wieder da sein.
Nicht als Bild,
sondern als Wärme.

Man hat manchmal das Gefühl einfach losträumen zu wollen, sich in ein visuelles Fragmentarium – ein Spiel aus Formen, Farben und inneren Zuständen begeben zu wollen.

Die Gedanken, Erinnerungen oder emotionale Marker, sollen sich in einem rhythmischen Chaos ordnen lassen,

das Echo einer verlorenen Mimik hören und sehen, die Fragment der eigenen Identität finden.

Das Dahinter, die Spannung zwischen Struktur und Gefühl, das Spiel mit Ordnung und Zerfall ist wie eine „Geometrie der Erinnerung“ oder „Figuren im Schleier“.

Es ist der Wille, sich aus dem engen Gewebe des Alltags herauszulösen, um seinen eigenen Weg zu finden.

Frei zu sein, obwohl man in Grenzen lebt.

Das Korsett der Routinen, Erwartungen, Strukturen – bunt umgestalten, elastisch machen.

Das Leben ist durchzogen von Farbe, Bewegung, Licht.

Alle Bilder können in den Träumen atmen.

Die Unbeschwertheit zeigt sich nicht als naive Flucht, sondern als ein Aufbrechen, ein Sich-Zeigen, ein Werden.

Vielleicht sollte man denken:

Ich bin nicht das Zentrum, ich bin der Riss.
Ich bin nicht die Form, ich bin das Flimmern.
Ich bin nicht das Korsett, ich bin der Tanz.
Und ich finde – nicht den Weg, sondern das Gehen.

Risse sind sind kein Fehler, sondern Übergänge, Abgrenzungen, der Anfang von etwas Neuem.

Unser Lächeln scheint zu oft genormt zu sein, suggeriert von den sozialen Medien, den vielen Werbespots.

Lieber das unbeschwerte vom Herzen kommende Lachen zulassen

Unter der eigenen Haut ist eher ein Zittern, das tanzen will, und das sollte man zulassen.

In unseren Träumen kann man das tun und testen was man wirklich möchte, Dinge, die außer einem selbst niemand sieht.

Träume sind das Testlabor der Möglichkeiten.

Von der Meditation bis zur Ekstase.

Es erlaubt zu Tanzen obwohl man physisch in einem Rollstuhl sitzen könnte und trotz aller Rationalität emotional Ekstatisches zulassen zu können.

Man ist nie das Zentrum, nur der Durchgang zwischen Natur und künstlich Geschaffenem, auch nicht das Ziel.

Das Gehen ist das Ziel, das im Fortbewegen uns den Platz im Gefüge finden lässt.

Man ist der Wind in einem Gefüge.

Die Bewegung können aber auch zu einer Flaute führen.

Und, ein Lächeln ist immer der Antrieb nicht stehen zu bleiben.

Die Schrift ist das Speichermedium des kulturellen Gedächtnisses.
Doch was geschieht, wenn das Gedächtnis zu flackern beginnt?
Wenn Zeichen sich von der Bedeutung lösen,
und nur noch als Spuren über das Papier gleiten?

Jede Schrift trägt die Narben ihrer Zeit.
Keilschrift im Ton,

Sütterlin,
Runen im Stein,
Pixel auf dem Schirm,

Grafitti,

QR Codes

Und doch –
zwischen den Zeilen
bleibt das Ungeschriebene,
das, was nicht erinnert werden konnte,
das, was vergessen werden musste.

Vielleicht ein Speicher ohne Schlüssel,
ein Gedächtnis, das sich selbst bewahrt,
jenseits von Lesbarkeit.

Es muss nicht eine bekannte Schriftart oder Alphabet sein.

Manchmal wirkt es eher wie eine Symbolsprache oder ein visuelles Fragmentarium.

Kein Latein, Kyrillisch, Arabisch oder ein asiatisches Schriftsystem.

Ein Produkt einer Neuronenkonstellation, oder eine Botschaft aus dem „Dahinter“, eine Spur aus einer anderen Zeit oder Sprache, die sich nicht lesen lässt, sondern erspüren.

Es schweigen die Zeichen.
Keine Sprache, kein Alphabet –
nur Spuren von Erinnerung,
wie Mimik, die verloren ging.

Sie stehen nicht für Worte,
sondern für Zwischenräume.
Für das, was nicht gesagt wurde,
und doch bleibt.

Vielleicht sind sie
die Schriften der Vergebung,
oder der Schatten,
die das Licht gezeichnet hat.

Manche Menschen tilgen ihre Erinnerungen, ahnend, dass dies nicht geht.

Alles im Leben hinterlässt seinen Abdruck,

man kann ihn nicht überschreiben, übermalen.

manchmal gelingt es einem das einmal geschriebene zu dechiffrieren.

Wie wird dies in der Zukunft sein, wenn man schreiben verlernt hat, alles nur digital abläuft, und irgendwann man die Datenspeicher nicht mehr auslesen kann.

Es bleibt dann nur das in der DNA niedergeschriebene, das nachhaltig gewordene.

Vielleicht ist die KI
dann das Archiv des Niedergeschriebenen.

Kein Gedächtnis mit Herzschlag,
aber ein Speicher aus Licht.

KI kennt keine Vergessenheit,
nur das Verschwinden im Rauschen.

Sie bewahrt, was wir nicht mehr tragen können,
und ruft hervor,
was wir längst verloren glaubten.

Doch was bleibt,
wenn auch sie verstummt?

Vielleicht nur das das bleibt,
was wir einander sagen,
im Moment,
im Blick,
im Schweigen.

Ein visuelles Echo.

Manche bleiben in unseren Erinnerungen, werden nachhaltig abgespeichert, tauchen dann irgendwann wieder auf.

Nicht immer positiv.

Es hallt nach in den Gängen der Erinnerung.
Nicht jedes Bild will gesehen werden.
Manche kehren zurück,
ungerufen,
ungebeten,
unvergessen.

Wie ein vibrierendes Feld aus Fragmenten, Linien und Farben, das eine Art „Dahinter“ andeutet, ohne es festzulegen.

Manchmal wie verschwommene Gesichtssilhouetten, die Spannung zwischen Struktur und Auflösung, zwischen technischer Präzision und emotionaler Unschärfe erzeugen.

Struktur trifft Seele.

Digitale Raster oder architektonische Pläne – Versuche, das Unfassbare zu ordnen.

Dazwischen menschliche Fragmente, ein Echo von Identität, das sich der Vermessung entzieht.

Räume werden durch Linien und Muster zu einer Art visuelle Polyphonie.

Bilder über das Selbst.

Bilder, die nicht vergehen.
Erinnerungen sind kein Archiv,
sondern ein lebendiger Spiegel,
der uns manchmal mit dem Blick der Vergangenheit überrascht.
Und nicht immer mit Milde.

Wir sind nicht das Zentrum, sondern der Durchgang, als flüchtige Erscheinung im Netz der Welt.

Wie viel von uns bleibt unsichtbar, wenn alles vermessen, gerastert und abstrahiert wird?

Wenn ein Bild zurückkehrt, das man längst vergessen glaubte,
stelle dich ihm.
Was will es dir zeigen,
das du noch nicht sehen konntest?

Aber durch alles dringen die Sonnenstrahlen durch und lassen die unerwünschten Erinnerungen einfach nur verblassen.

Licht macht keine Unterschiede, es wärmt auch das, was wir vergessen wollten.

In einer Welt, die von Geschwindigkeit, Datenströmen und ständiger Erreichbarkeit geprägt ist, wird das Zurückfinden zu den eigenen Wurzeln zu einer existenziellen Herausforderung.

Es kann zu einer Notwendigkeit werden.

Die digitale Welt verspricht Verbindung, doch oft verlieren wir dabei die Verbindung zu uns selbst, zu unserem Körper, zur Natur, zur Stille.

Wer immer nur auf sein Mobiltelefon schaut und wenn die Power zu Ende geht krampfhaft nach einer Ladeoption sucht, wirkt wie getrieben.

Von der Sucht nach Likes, Kommentaren, Followers.

Die Rückkehr zu den Wurzeln ist kein nostalgischer Rückzug, sondern ein Aufrichten im Wind, ein Sich-Verankern im Eigenen, um nicht fortgerissen zu werden.

Zwischen Pixeln und Pulsschlägen,
im Rauschen der Welt,
wächst die Sehnsucht nach Erde.
Nicht nach Flucht,
sondern nach Verwurzelung.
Ein Atemzug,
ein Schritt barfuß,
ein Blick ins Laub –
und das Ich beginnt zu erinnern,
dass es mehr ist als ein Profil.

Was bedeutet „sich erden“?

Ist es ein Ort, ein Ritual, ein Bild, das einem trägt?

Das Wesentliche entzieht sich oft dem Blick, gerade wenn man es am meisten sucht.

Es ist wie ein leiser Ton unter dem Lärm, ein Licht hinter dem Schleier.

Und manchmal braucht es einen Riss – durch Schicksal, Verlust oder Liebe – damit dieser Ton hörbar, dieses Licht sichtbar wird.

Die Liebe ist oft ein Schlüssel.

Sie zeigt uns, dass wir mehr sind als Funktion, mehr als Rolle, mehr als das, was wir leisten.

Sie erinnert uns an unsere Verletzlichkeit – und gerade darin an unsere Wahrheit.

Ebenso kann das Schicksal, in seiner Unverfügbarkeit, uns aus der Bahn werfen, nur um uns auf einen anderen Pfad zu führen – einen, den wir selbst nie gewählt hätten, der aber vielleicht näher an unser Innerstes führt.

Inne zu halten, einfach wieder seinen Platz zwischen Himmel und Erde zu finden, zu meditieren hilft seinen inneren Kompass einzunorden.

Ein Weg sich selbst zu erkennen, wieder fühlen dass man Mensch ist und nicht ein Zombie der einfach nur dahin lebt.

Es ist in stiller Ruf nach Rückverbindung, nach einem Menschsein jenseits der Mechanik des Alltags,

ein Sich-Erinnerns an das, was wir im Lärm der Welt so leicht vergessen,

nämlich dass wir fühlende, atmende Wesen sind, verwoben zwischen Himmel und Erde.