Ein visuelles Aufeinandertreffen zweier Maskenwelten.
Rituell aufgeladene Figuren, Gesichter sich in Unschärfe verlierend , und dann die andere Seite, grell geschminkt, karikaturhaft.
Es sind immer zwei Arten von Sichtbarkeit.
Eine, die sich einem entzieht, die andere die nach Aufmerksamkeit schreit..
Die Welt ist wie eine Bühne, ein Gehäuse, das oft von leuchtenden Rosa- und Rottönen durchbrochen wird,
von emotionalen Rissen, auch Spuren von Widerstand.
Ein Dialog zwischen Oberfläche und Tiefe, zwischen Archetyp und Intimität.
„Verlorene Mimik“ – das klingt nach mehr als nur einem Gesichtsausdruck, der entgleitet.
Es klingt nach einem Verlust von Resonanz, von echtem Gegenüber, von der Fähigkeit, sich im Anderen zu erkennen.
Und wenn man dies mit dem Unvermögen der Menschheit verbindet, Frieden zu finden, entsteht ein tiefes, fast apokalyptisches Bild:.
Die Gesichter haben Angst sich selbst zu sehen– als Spiegel des Inneren – die Sprache verlierend..
Die Gesichter sind da, aber sie sprechen nicht mehr. Die Stirn kennt keinen Zweifel, die Augen kein Erbarmen, der Mund kein Zögern.
Wir tragen Masken, nicht aus Stoff, sondern aus Starrsinn, aus Angst vor Berührung, aus der Müdigkeit des Immergleichen.
Der Friede – nicht verloren, sondern nie gelernt. Wie soll man sich versöhnen, wenn man einander nicht mehr ansieht? Wenn das Antlitz nur noch Fläche ist, nicht mehr Frage, nicht mehr Antwort.
Vielleicht beginnt der Friede nicht in Verträgen, sondern in der Rückkehr der Mimik. Ein Zucken, ein Blinzeln, ein Zittern im Gesicht – als Zeichen, dass da noch etwas lebt, das sich berühren lässt.
Das Leben ist ein Geflecht, das sich im Laufe der Zeit entwickelt, manchmal verdichtet, dann wieder am auseinanderfallen.
Es ist wie bei den Wurzeln von Bäumen und Pflanzen.
Nur bei uns Menschen sind sie nicht physisch, sondern mental, auch genealogisch und in der DNA
Die Visualisierung urbaner Verdichtung und organischer Erinnerung hinterlässt immer ihre Spuren.
Menschen sind immer im Spannungsfeld zwischen Konstruktion und Natur.
Die Insekten, Fliegen und Ameisen erscheinen uns manchmal fast kafkaesk.
Das Kleine, das Übersehene, das Unheimliche, ist Teil unserer Welt.
Wir leben im Widerspruch.
Da das rationale, geometrische Streben nach Ordnung und dort das chaotisch-lebendige Pulsieren des Natürlichen.
Und dazwischen wir.
Gesichter, Fragmente, Masken, die Vielschichtigkeit der Identität, das „Dahinter“.
Das Wurzelgeflecht, tastend, verzweigt, tief., und hinsichtlich Zukunft nicht planbar.
Wie heißt es: “Sage mir woher Du kommst und ich sage Dir wo Du hingehst”
Das ist nicht wörtlich zu nehmen.
Nur, wenn man seine eigene Geschichte kennt, weiß wo seine Wurzeln sind, auch wo sie hinwachsen, bringt man seine innere Uhr und seinen Kompass in Bewegung.
Es ist das erkennen und sehen lernen des eigenen “Ichs”,
nicht als Zentrum, sondern als Durchgangsort, als Membran zwischen Geschichte und Werden.
Die Herkunft ist ein Resonanzraum, die Zukunft die tastende Möglichkeit.
Ohne Wurzeln fehlt die Bodenbindung, das in der Realität verankert zu sein.
Der Mensch kann nicht völlig losgelöst und abgehoben sein.
Es ist ein Kompass, der nicht nach Norden zeigt, sondern nach innen.
Eine Philosophie des Verwurzeltseins, die nicht rückwärtsgewandt ist, sondern zukunftsoffen.
Wir sind alle Teil eines wunderbaren die Erde umfassenden Wurzelwerkes und haben immer noch nicht verstanden entsprechend zu handeln.
Ich male, weil das Leben sich nicht in Worten erschöpft. Ich schreibe, weil das Bild allein nicht genügt. Jeden Tag ein Versuch: das Unsichtbare sichtbar zu machen, das Flüchtige zu halten, das Erschöpfte in Schönheit zu verwandeln.
Meine Bilder sind keine Antworten. Sie sind Fragen, die sich selbst stellen. Sie sind Orte, an denen das Denken Farbe annimmt und das Fühlen Form bekommt.
Ich glaube an die Kraft der Wiederholung, nicht als Routine, sondern als Widerstand. 4200 Texte, 7000 Bilder— nicht als Zahl, sondern als Zeugnis eines Lebens, das sich nicht abfindet.
Ich male, um zuzulassen. Ich schreibe, um zu warten. Ich veröffentliche, um zu erinnern: dass Kunst ein täglicher Akt der Selbstbestimmung ist.
Wem diese gefallen und mein Blog, den bitte ich das weiter zu teilen und mir zu helfen einen Verlag oder Zeitung, Medien zu finden, die mir helfen dieses weiter zu tun.
Das Leben zeigt jeden Tag sein visuelles Gedicht, seinen vielstimmiger Chor aus Formen, Farben und Zeichen.
Alles lebt.
Geometrischen Strukturen und stilisierten Gesichter scheinen nicht einfach nur dekorativ, sondern wie Fragmente einer inneren Sprache, die sich zwischen Erinnerung und digitaler Gegenwart bewegt.
Weiße Markierungen erinnern uns an Runen oder codierte Botschaften.
Zebrastreifen, Fahrbahnmarkierungen, Trennlinien, die wenn sie unterbrochen sind, auch ein Signal abgeben.
Bilder selbst verbergen und offenbaren zugleich.
Die Monotonie des Mainstroms, immer das Gleiche, im TV, in Medien , mit sich immer wiederholenden Themen, Gender und Krieg, nervt, ermüdet, verschreckt.
Dagegen sollte man lieber ein „Manifest in Farbe“ setzen, ein Widerstand gegen das Glatte, das Vorhersehbare oder einfach so interpretierte..
Es ist ein tägliches „Zulassen“ der Komplexität, den Brüchen und Überlagerungen.
Vielleicht brauchen wir Gedächtnisfelder Nicht das Gedächtnis als Archiv, sondern als lebendige, flackernde Präsenz, die das verarbeitet, was wir täglich erleben.
Abstrahieren, geometrischen Formen sind wie Gedanken, die sich nicht fügen wollen – sie stoßen aneinander, überlagern sich, fliehen ins Offene.
Die Splitter von Identität, Fragmente von Begegnungen ordnen? Aber tun wir das?
Die Spiegelungen analysieren, das, was von uns bleibt, wenn wir uns in der Welt verlieren und wiederfinden.
Die Welt ist nicht monoton, sie ist mehr als bunt.
Farben sind lebendig, können widersprüchlich sein.
Die Mode lebt davon.
Manche tragen T Shirts mit speziellen Aussagen darauf, so wie “Macht, macht nichts”.
Oder Krawatten mit Mustern und Tieren, Broschen, die alle etwas aussagen, so, wie der Madeleine Albright.
So, wie ein Stier, wenn man in eine Verhandlung geht, oder ein Schmetterling, wenn man darüber zu schweben signalisieren möchte.
Farben sind wie eine emotionale Topografie.
Zonen der Hoffnung, der Erschöpfung, der Sehnsucht.
Dazwischen weiße Zeichen, wie Versuche, Ordnung zu stiften, aber sie sind keine Regeln – eher Spuren eines inneren Navigierens.
Uns bleibt das ein Atlas des Zulassens zu kartografieren, eine, der zeigt was geschieht wenn man nicht mehr kontrolliert, sondern nur noch empfängt.
Freiheit ist sich in seinen mentalen Atlas mit seiner inneren Uhr und Kompass in Einklang zu bringen.
„Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ , so heisst Marcel Prousts monumentales Romanwerk, das zwischen 1913 und 1927 in sieben Bänden erschien.
Der Roman kreist um die „mémoire involontaire“ – das unwillkürliche Erinnern, etwa ausgelöst durch den berühmten Madeleine-Moment.
Dieses Erinnern wird zur poetischen Methode, um die Vergangenheit zu rekonstruieren.
Jede Entscheidung die man tätigt, schließt andere Möglichkeiten aus.
Das erzeugt oft ein Gefühl von Verlust.
Wir neigen dazu, die verpasste Option zu verklären und uns vorzustellen, dass sie besser gewesen wäre.
Aber ein ” was wäre gewesen wenn..” ist unumkehrbare Geschichte,
oft mit gescheiterten oder enttäuschten Hoffnungen, Sehnsüchten oder Beziehungen verknüpft.
Verpasste Chancen gehören zum Leben.
Sie machen unsere Geschichte einzigartig.
Manchmal zeigt sich später, dass eine „verpasste“ Möglichkeit gar nicht so ideal gewesen wäre.
Das Zeitverständnis in “Auf der Suche nach der verlorenen Zeit” ist nicht linear, sondern zirkulär, durchzogen von Erinnerungsschleifen, Verzögerungen, Verfehlungen – und eben auch von verpassten Chancen.
Diese verpassten Gelegenheiten sind nicht bloß bedauerliche Zufälle, sondern Ausdruck einer existenziellen Wahrheit,
Das Leben erschließt gänzlich sich sich oft erst im Rückblick,
während es im Moment selbst an uns vorbeizufließen scheint.
Viele Momente des Lebens – Begegnungen, Lieben, Möglichkeiten zur Erkenntnis, berufliche Chancen blieben ungenutzt,
weil man diese im Augenblick des Geschehens nicht als bedeutungsvoll erkannte.
Erst durch die mémoire involontaire, das unwillkürliche Erinnern, wird das Verlorene wieder greifbar – nicht als Wiederholung, sondern als Verwandlung.
Die Weichenstellungen des Schicksals wollten einen anderen Weg weisen,
einen, mit allen völlig anderen Folgekonsequenzen.
„Die wahre Entdeckung besteht nicht darin etwas zu versuchen mit anderen Augen zu sehen.“
Die verpassten Chancen werden nicht ungeschehen gemacht, aber sie werden umgewandelt in eine Erkenntnis.
Was wäre, wenn wir das Leben nicht als eine Kette von Entscheidungen sehen,
sondern als ein Gewebe aus Resonanzen ,
manche laut, manche leise, manche erst Jahre später oder manchmal erst im Alter und der mentalen Retroperspektive hörbar?
Dann wären verpasste Chancen nicht das Ende, sondern verzögerte Anfänge.
Denkt man an Zeit assoziiert man Zeit, Zeitenwende, Zeitdruck, zeitlos.
Uhren sind oft ein Symbol für Zeit, Präzision oder vielleicht auch Kontrolle.
Ihre mechanischen Details wirken fast wie ein Herzstück des gesamten Werks.
Die Zeit ist mehr als eine Uhr.
Legt man die Uhr ab, läuft die Zeit trotzdem weiter, egal in welche Sequenzen man sie einteilt.
Zeit ist da und vergeht und ist dann ein” es war”.
Sie ist das unsichtbare Gewebe des Seins.
Zeit ist ein Paradoxon.
Allgegenwärtig und doch nicht greifbar.
Wir messen sie, strukturieren sie, versuchen sie zu kontrollieren – und dennoch entgleitet sie uns ständig.
Die Uhr, ob Sanduhr, Turmuhr oder digitale Anzeige, ist unser Versuch, dem Flüchtigen eine Form zu geben.
Doch die Zeit selbst bleibt davon unberührt.
In einer Zeitenwende schreibt sich Geschichte neu.
Zeitdruck ist das Gefühl, von ihr gejagt zu werden.
Zeitlosigkeitist der Zustand, in dem wir ganz im Moment aufgehen,
in dem das Jetzt sich ausdehnt, die Minuten ihre Bedeutung verlieren und wir ganz in der Gegenwart aufgehen
Die mechanischen Details einer Uhr – Zahnräder, Federn, Pendel – erinnern an ein Herz, das schlägt, aber nicht lebt.
Zeit und die Uhr als Symbol für Präzision, aber auch für unsere Sehnsucht, Ordnung ins Chaos zu bringen.
Es gibt nur wenige Momente in denen wir den Kampf gegen die Zeit gewinnen können.
Dann, wenn es um Sekunden geht, die über Leben und Tod entscheiden.
Aber es sind die Momente , in denen das Schicksal und keine Uhr oder blosse Zeit entscheidet.
Die Zeit kann eine Last sein.
Wir rennen, planen, takten, als könnten wir ihr entkommen.
Doch sie bleibt uns immer einen Schritt voraus.
Sie zeigt uns die Grenzen unserer Kontrolle, ihre stille Macht.
Es ist das Oszillieren zwischen Technik und Transzendenz.
Der Kampf gegen die Zeit ist ein uraltes Drama, das jeder Mensch kennt.
Manchmal läuft man ihr hinter her
Es ist kein Kampf mit Schwertern, Schilden oder Raketen, Drohnen, sondern mit Kalendern, Uhren und dem stetigen Ticken, das uns daran erinnert, dass alles vergänglich ist..
